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传统艺术面临传承困境 如何让传统文化润物无声?

2019-04-20 11:09:14   来源:网络   作者:网络   浏览:19692 评论(0
[摘要] 传统艺术面临传承困境 如何让传统文化润物无声? 2017年11月8日,中国国家主席习近平和夫人彭丽媛在故宫畅音阁与来华进行国事访问的美国总统特朗普和夫人梅拉尼娅共同欣赏京剧表演。两国元首夫妇观看了《梨园春苗》《美猴王》《贵妃醉酒》三个精彩剧目。图为小演员为两国元首夫妇表演京剧《梨园春苗》。说到剧场复兴,一个绕

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2017年11月8日,中国国家主席习近平和夫人彭丽媛在故宫畅音阁与来华进行国事访问的美国总统特朗普和夫人梅拉尼娅共同欣赏京剧表演。两国元首夫妇观看了《梨园春苗》《美猴王》《贵妃醉酒》三个精彩剧目。图为小演员为两国元首夫妇表演京剧《梨园春苗》。

说到剧场复兴,一个绕不开的话题就是剧目内容。要吸引越来越多的观众走进剧场,最根本的还是内容精彩与否。论及中国传统文化的精华,不得不承认,戏曲有着极高的高度。在中国的戏曲版图上,无论是大气磅礴的京剧,亦或是高亢原始的秦腔,无一不传承了千年中国的历史相貌。然而,在文娱形式日益繁荣的今天,年轻观众群体不成熟、戏曲生源匮乏、戏曲人才断层严重,已危及传统戏曲的保护与传承。

传人的困扰:如何吸引更多年轻人

与很多80后不一样,李想的小学课余生活是在听京韵大鼓表演艺术家骆玉笙的磁带,并一遍一遍跟唱中度过的。

“刚柔并济、以声传情。”作为京韵大鼓骆派传承人的李想表达着自己对于这门传统艺术的理解,“一人一演出一台戏的表演方式,具有很高难度。作为年轻一代曲艺人,传承和创新是困扰我们的难题。”曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称,它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。北京曲艺团副团长王跃明看来,曲艺表演看起来容易,但实际需要从小打下的功底。以京韵大鼓为例,它具有半说半唱的特色,唱中有说,说中有唱,而且唱词比较讲究语气韵味。

“我从小就喜爱表演,在舞台上不懂怯场,人越多发挥越好。”小学文艺老师看到李想的舞台表现,便介绍她学习京韵大鼓。“我问老师什么是京韵大鼓,老师反问我是否听过《四世同堂》的主题曲《重整河山待后生》。”

“老师一句一句带着我唱,我还买来骆玉笙先生的磁带反复跟唱。”李想表示,曲艺传承讲究“口传心授”,需要不“断磨耳朵”。

天津得天独厚的曲艺氛围,为曲艺学习者提供了广阔的展示平台。“天津的观众也培养出了一批又一批曲艺演员。”从校园文化节,到天津茶馆,李想的演出机会越来越多。她学习的曲目唱词难度不段不断增加。“描述了在丑末寅初这一时辰里,中国古代人民生活景况的《丑末寅初》,表达唐明皇对杨贵妃无限思念的《剑阁闻铃》……这些唱段和故事滋润着我的课余生活。”

在学校曲艺团汇报演出后,天津一家媒体对李想进行了采访报道,而这篇报道被“骆派”京韵大鼓的创建者骆玉笙看到,她要求见见当时只有11岁的李想。

“我和同学们在操场上迎接骆玉笙先生,并一起合唱《重整河山待后生》。”李想回忆说,“当时先生评价我‘耳音’很准,节奏也很稳,学习京韵大鼓的基本条件符合。她提到,有机会可以带着弦师到她家里上课。”

“《丑末寅初》中有一句‘吹出来的(这个)山歌儿是野调无腔,(这不)越过了小溪旁’。我那时把天津口音带到了唱段里,‘这个’发不准,先生就会及时给我纠正。”李想表示,京韵大鼓讲究字正腔圆,一字一句都追求“精益求精”。

初中毕业后,李想进入曲艺中等专业艺术学校——中国北方曲艺学校开始专业学习。当时她的老师正是骆派京韵大弟子陆倚琴。“2009年在我的个人小专场上,我正式拜陆倚琴为师,也成为了骆派京韵大鼓第三代传人。”

“传承人”三个字让李想感到了压力。京韵大鼓一些故事脚本出自清末明初的创作者之手,同时诸如《俞伯牙摔琴》、《子期听琴》等内容中也蕴含了历史典故,怎么能让年轻人感兴趣成为困扰她的问题。“曲艺确实面临着不少发展困境。”

“专业曲艺团体在市场竞争中或多或少面临生存压力;新老演员传承断档,需要与专业院校合作;相较电视剧剧本,曲艺作品创作热情不高,同时鼓曲等创作门槛较高,缺乏高质量的新作品。”王跃明坦言,在这样的环境之下,曲艺人需要调整思路。比如加入讲解,让观众更快融入鼓曲故事情节中;发挥曲艺“小、快、灵”的特点,以说演弹唱、雅俗共赏的形式深入社会、深入基层。

“京韵大鼓中所蕴含的中国传统文化精髓这一点不能改变,师傅交给我们的基本功不能偷懒。如果说什么是可以创新的,那就是在乐器上丰富表现形式,在旋律中注入民歌等其它元素。”李想希望,通过更加丰富京韵大鼓的音乐性来吸引年轻观众,并使他们喜爱上传统艺术。

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李想表演京韵大鼓

接力方案:定向免费培养

说到传承困境,这不仅是京韵大鼓面临的难题,陕西的秦腔同样如此。

说起陕西,吼秦腔是很多外地人的基本印象。然而,正是这有着如此历史底蕴的剧种,如今的生存状况也不容乐观。

古老的秦腔剧本,大多为旧时艺人毛笔书写,竖体繁文,诸如小人书似的单行本,也有旧时艺人整理成册的地方剧本集子,不可否认,这些经历了近百年的古籍是现代秦腔保持其精华而流传于后人的基础。但由于旧时技术条件的限制,这些古老的剧本大多年久发黄,疏于保护,部分已经失传。尽管今时今日仍旧有许多通过老艺人回忆、口述等方式整理成集重新发行,但无可否认,由于繁简文字的衍变,时代的变迁,却也失了些原汁原味。

除了剧本的流失,唱戏,尤其是地方戏曲,重中之重当然是艺人。如果不能为秦腔注入新鲜血液,秦腔总有一天会面临人去戏亡的境地。西安秦腔剧院董事长、总经理雍涛说:“目前秦腔剧院在职的艺术家,十多年后将会有一半人退休,青黄不接的局面非常严峻,人才断档是致命性的。”因此“人才培养计划”成为非常重要的工作。

2017年5月,西安秦腔剧院百年剧社易俗社与三意社敞开大门,正式联合西安市艺术学校开设秦腔表演、器乐演奏六年制专业,这是西安秦腔剧院成立以来首次以委托定向培养的方式面向社会招生,也是两家百年剧社首次尝试通过这一特殊形式寻找“传承人”,艺校进行基本功和文化课培养,秦腔剧院出专业老师进行业务教学,“学费全免,未来工作也有出路,这解决了很多家庭的后顾之忧。招生情况比我们想象的要好,报了1000多人,我们择优录取了120人。经过六七年的培养,他们将成为秦腔的新生力量。”雍涛表示。

“文化传承应融入生活”

“传承好戏曲文化,是需要文艺工作者下力气并持之以恒去做的一件事件。就像绣花一样,只有一针一线连得紧一点,绣的好看一点,我们新时代的文艺百花园才能更加璀璨。”安徽省的国家一级编剧侯露用了这样一个比喻来形容传统戏曲的传承。

北京人民网报道,如何在当下更好地传承和传播戏曲文化,一直以来是很多文艺工作者思考的问题。侯露就是其中之一。作为一名编剧,侯露对传统文化感悟颇深。“现在很多人觉得传统文化过时了,离生活很远。”其实,传统文化并非高高在上,孩子在成长过程中,忠孝节义以及诚实守信等,都是传统文化在潜移默化中打下烙印。

以《中国成语大会》和《中国汉字听写大会》为例,侯露认为,这些电视节目一度受到家长和孩子们的追捧,让自己对传统文化开始了重新审视:“要提升对传统文化的重视、焕发传统文化的精华,其实是可以借用多样且灵活的方式。”

“我们一直在探索,如何让青少年去接受这些传统戏曲文化的东西。通过调研,我们把戏曲送进校园、送进社区,包括举办各式各样的戏曲培训班。”侯露表示。

2017年,戏曲广播体操开始在安徽省试点推广。“当看到农村学校孩子,欢腾的在操场上做起戏曲广播体操时,异常欣喜。”侯露说,就连当地校长都惊叹,“戏曲原来可以离我们这么近。”

通过广播体操的形式,让孩子们体验到中国戏曲那种塑心塑型的内涵。不止于此,水绣、敬礼,甚至步伐,过去的传统礼节很自然地融入到课外生活中,一下子就能提起孩子们对戏曲文化的兴趣。

在她看来,文化学习最好的方式是体验。只有让孩子们在传统文化中得到快乐和收获,传统才会进入他们的心田。

这么多年来,侯露觉得,自己一直奔走呼吁的剧种传承和保护取得了一定进展,是这几年作为政协委员最为欣慰的事。

当然,她也提出,戏曲进校园不是要把学校办成戏校,也不是简单的喊喊口号,而是要让孩子们知道,我们还有这么好的家底子。“下一步,我们还有很多的事情要做,比方说教材的编写、师资的培育以及研学基地创建。”侯露表示,“传统只有融进生活,才能润物细无声地传承下来。”

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      文章关键词: 曲艺 京韵大鼓 艺术

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